宗教感一旦跟美感融在一起，就会构成一种难得境界。
宗教的信念，宗教的仪式，都以美感为目标。
如果你不曾信仰宗教，陈逸飞认为，可以通过美育来寻找这种美感的境界。
他说：蔡元培先生讲，美育可以代替宗教，我很相信。
（晓戎：《大画家的平常心》，《世界时装之苑》1997年第3期）陈逸飞的西藏系列是宗教感与美感相融合的艺术佳构。
陈逸飞的画有一种典雅和高贵。
这典雅，以纯静为基调，有一种幽深的纯，有一种淘洗的静。
这高贵，有历经岁月的内敛，有饱尝苦涩的自视。
这典雅，这高贵，都沉淀为一个又一个内涵丰厚的人物形象。
这种艺术典雅气息，在西藏系列画作中得到比较完整的表现。
他的画，典雅之中还有高贵。
这典雅中沉淀有神明的圣洁，这高贵中沉淀有上天的神秘。
他把西藏的山视为圣山，他把西藏的水视为神水。
这山，这水，沉淀为画面形式，就是艺术的典雅，美学的高贵。
这种高贵，来自他出生长大的高贵的知识分子家庭，来自养他育他的高贵的大上海，来自他旅美时期欧风美雨的洗礼，也来自青藏高原高贵的山，高贵的水，高贵的人，高贵的文化。
陈逸飞在创作中力图把画作绘就成一支歌，一首诗，追求一种情调和美感。
生活是一支歌，生活是一首诗，艺术是生活酝酿的旋律，艺术是生活的美学升华，陈逸飞追求的就是艺术的旋律，美学的升华，将生活的画面沉淀为艺术的画面，将大地的声音升华为动人歌唱。
他的每一幅画都是可以歌唱的诗章。
他给我们提供的那些动人的画面，让我们见到了江南水乡的浪漫情调，见到了旧时上海的风月美感，听到了一首高原藏区的颂歌，读到了一首古典韵味的仕女情诗。
从事艺术创作的人无不希望自己的作品成为名作，成为经典，成为不朽之作。
陈逸飞也想过这个艺术家的永恒难题。
他说：国内和我一样水平的画家很多，比我水平高的也有。
我仔细想过，伟大的画，既要有时代性，又要有不朽性；没有时代性的作品，当代人不承认你，你就没有传播力度，也就很难传世；但是有的作品时代性很强，红极一时，后世默默无声，为什么？缺乏不朽性。
就是人性罢。
人的隐秘的、深藏的、千古不变的某些激励种群进化的属性、特性……（胡展奋：《生命声色盎然》，《新民周刊》2005年第15期）我们现在不必使用不朽这些有些刺耳的词句，不过，我想，陈逸飞画作中确实具有人性的意味。
他的一些画作是可以在美术史上流传的，因为那里面有一种永不褪色的人性魅力。
不是有了人性内涵就能传世，但传世的画作大多表现和揭示了隐秘的人性人情。
陈逸飞的画作，是历史中的人性，是文化中的人性，是人道中的人性，是时代中的人性。
因此，这人性是动态的丰富的。
不朽是什么？不朽就是动态中的艺术人性。
对陈逸飞画作的艺术地位，诸多画家和理论家都给予了高度的评价。
评价并不是艺术价值的唯一证明，但评价却是艺术作品在某一个阶段获得认可的重要依据。
德国著名理论家卡尔·鲁伯格写于1996年6月的《绘画：在东方与西方之间》，专文评述陈逸飞的艺术成就，其中有这样一段话：他的这种态度在作品里得到了体现。
其女音乐家系列绝大多数以西方女性为主人公，画面处理不失传统，精确的技法归于他对西画锲而不舍的钻研，画家的作品于是被置于传统与现实、东方与西方、美国与亚洲之间。
这种不同寻常的二元组合乃是陈逸飞的特性所在。
纵观近代美术史，先锋派与返祖现代派几十年来各领风骚，而对为数众多的观众来说，陈独立特行的风格在世纪末的出现正所谓此其时也。
鲁伯格把陈逸飞放在世界画坛的大背景上加以评述，视之为国际间的重量级画家。
陈逸飞的绘画艺术具有这样的国际艺术承受力。
他站在中国看世界，看世界艺术，看世界文化，他又站在世界看中国，看中国艺术，看中国文化。
他用中国的眼光画世界，又用世界的眼光画中国。
他的画是中国的，也是世界的。
他是中国画家，也是世界画家。
著名美术评论家谢春彦对陈逸飞的画作给予了高度的评价。
谢春彦说：他以他的油画、电影制作艺术而走向世界，把祖国的东方文明、历史情致，十分形象、真实、艺术地表述出来，被誉为‘浪漫的写实主义’，从而赢得了海内外的注目。
从他的《红旗》、《黄河颂》、《开路先锋》、《鲁迅》、《攻占总统府》、《踱步》，到‘江南水乡系列’、‘音乐家系列’、‘风·雅·颂系列’、‘海上旧梦系列’、《山地风》，以至近期的新作‘西藏系列’、‘静物’……我们可以读到他的才华、激情、变化、精进，以及对于东西方文化的机智融会。
此番，他开在家乡上海的回顾展，恰好向我们展示了作为当代艺术家一段与时代共进共荣的可贵历程。
身逢盛世，陈逸飞是幸运的。
他同时深知祖国和民族的强大兴盛正是他艺术不可或缺的后盾。
（谢春彦：《陈逸飞一析》，《海上文坛》1999年第3期）谢春彦认为，中华大地孕育了大画家陈逸飞，他的人生紧紧贴着中华大地，他的艺术紧紧贴着中华大地，他创作的一幅又一幅画是对中华大地的一次又一次的人生贴近，一次又一次的艺术浓缩。