所有的电影人都希望自己的作品得到国际范围的认可，但是我不能想那么多，真的不能想那么多，我觉得最最重要的是这部片子的口碑。
中国有那么多热爱电影的观众，我想如果这部影片能首先被他们认可，对我来讲才是最令人欣慰的，拍一部好片子也是留给我自己一生的财富。
完成这部电影已经成为我艺术生活中很重要的一部分，如果不做下去好像已经成了一种不对的感觉。
跟风波有关系又是没有关系的事，因为那场风波之后我完全可以选择其他的事来做，而且以我的脾气和个性来说，我不会跟过去较劲。
但是我第一次看到这本小说的时候，我就很喜欢。
一个东西你喜欢就会觉得有力量，一种情结就放不下。
也许等我以后年纪再大一些的时候想起来，就会觉得有一种遗憾。
（冯翰墨：《至死执著追求完美：采访陈逸飞导演的最后录音》，《新浪娱乐》2005年4月12日）陈逸飞59年的生命历程，几乎都跟绘画联系在一起，他一直说他的第一身份是画家。
他的最后10年，其生命又跟电影发生了紧密的联系，他又多了一个导演的身份，或者说在他后来众多的身份中有一个重要身份是导演。
几十年的绘画生涯，没有让他发生什么病痛预感。
10年的电影生涯，却让他多次发生病痛预感。
陈逸飞拍电影，除了文化的追求，除了大视觉的整体文化构建，他还有一个很私人化的想法，就是晚年享受人生的时候，请一帮知心的朋友来欣赏自己过去拍的电影，开心，取乐。
他说：现在我的画很‘稳’，可以挣很多钱。
花时间做其他事，肯定有损失。
但是比如拍电影，当我老了时，能和朋友一起看我的电影，比有多少小洋房、游艇，我都觉得要富有得多。
（谭璐：《六问陈逸飞》，《北京青年报》1997年2月15日）一边畅想着晚年在自家小影厅与朋友们看过去亲手执导的电影，一边又发生了一种预感。
他多次谈起这种预感，像开玩笑似的，很轻松。
可见这些预感是在冥冥之中，是暗示的，潜意识的，是笑话成真的。
几乎在走上电影道路的同时，他就产生了某种预感。
1993年，刚拍完第一部影片《海上旧梦》，他就常常跟人说：假如我害了什么病症，那一定是要归罪于拍《海上旧梦》熬出来的。
（甘国亮：《梦——圆了两个，碎了一个》）虽然这是在朋友和记者面前说的打趣的话，但起码说明，他的话语的后面有一个暗示，就是电影的创作与绘画创作不同，除了巨大的人力和财力的投入，还有主创人员的巨大的生命耗损。
拍完《逃亡上海》，陈逸飞又旧话重提，笑着对记者和朋友说：如果以后我查出得了什么病，一定是在拍电影时得的。
（林明杰：《电影：陈逸飞的寻梦园》）陈逸飞认为，电影人不是一般的艺术家，还是工人，又是脑力又是体力。
但他说完，总要表示准备拍新的电影。
于是，又有了陈逸飞执导的《理发师》。
这次他是全身心的投入，他想拍一部具有美学深度，又有艺术高度，还拥有广泛观众的影片。
不想中间历经一场风波，但这更坚定了他把《理发师》拍好的决心。
他在拍摄过程中，多次对朋友和记者说：不把《理发师》拍出来或者拍不好，我会终身遗憾。
这是我对自己人生的一个交代。
（姜泓冰：《陈逸飞：归于唯美》，《人民日报》2005年4月11日）陈逸飞甚至还说，我将来不会再拍电影了，我把对电影的追求都投放到《理发师》里了，他用过孤注一掷来表达。
为了《理发师》，陈逸飞开始玩命地工作，熬完白天熬夜晚，熬完脑力熬体力。
3月份有一篇报道，说陈逸飞在片场近乎苛求自己地工作。
记者写道：对电影内涵的更深追求，陈逸飞理所当然地也就要苛求自己及属下。
这部戏历经风波，集结了太多的悲喜，也让他不由得不铆足发条。
现场的工作人员告诉记者：‘陈导真是玩命似地干，常常连续几日不休不眠。
’为了拍出他追求的那种‘有气质的电影’，他的一丝不苟也到了近乎偏执的地步。
在前期置景时，上影厂一位老美工师，70多岁了，一堵道具墙弄了48天，也是极认真之人。
可陈导来了一看，说，不行，推倒重来。
他亲自跑到镇上，寻寻觅觅，找见一堵他满意的墙，拍了照片拿回来给美工看，说，你给我照这个整。
其实，这样一堵墙在电影里也许只是一晃而过。
正站在一旁的摄影王晓明也来‘揭发’。
这位跟着杨亚洲拍过《空镜子》和《美丽的大脚》的摄影师，到了陈逸飞面前也无话可说。
常常会这样，他摆好一个机位，陈导过来调整，他这专业电影人再一看，咦，怎么这样了？‘他的思路的确和通常的电影人不一样，的确是搞美术的人，眼光很怪，让内行人觉得不可思议，哑口无言，但心悦诚服。
’ （流源：《〈理发师〉重开机爱情萌生在幽静的古镇》，《文汇报》2005年3月24日）这篇文章发表的时候，陈逸飞还工作在剧组拍片的现场，因此真实可信。
当时人们都不会想到陈逸飞的身体会有这样的结果，朋友们不会这样想，去采访他的记者们不会这样想，陈逸飞本人更不会也不敢这样想，是特真实的。