说起那些峥嵘岁月，杨洁感慨万千：我们首先定下了忠于原著，慎于翻新的原则。
它本身是雅俗共赏的东西，一定要忠于原著才能把它精神拍出来的。
不能想当然就去拍。
《西游记》这本书容易拍得强调了俗的方面，怎么好玩怎么来，就会拍出比较低级、比较闹的东西。
慎于翻新呢？它毕竟是一个文学性的东西，你要把它变成电视剧，用真人在真山真水里头演，这个改编一定要慎重，不管加一些什么情节、人物，一定要符合人物的性格，讲究情节的合理性，等等。
用了那么多戏曲的演员和表演程式，倒不是有意于立足戏曲，而是因为孙悟空和猪八戒有些东西，要需要借助于戏曲舞台上的表演。
什么一个跟头十万八千里，猴子抓耳挠腮，蹦上跳下，它需要借助舞台上猴子的表演。
但是你要把它完全变了，变成真人一样的，那就不是猴哥了。
第一次我们试集，又演猴又演人，就搞得孙悟空无所适从。
所以还要借助戏曲舞台上的东西，既然这样，其他人的表演就要往这方面靠，你不能弄两张皮。
再还有原因就是我当时主要搞戏曲，戏曲方面认识的演员比较多。
我想把它努力地糅合，把戏曲演员和电影演员、话剧演员的表演糅合在一起，但是现在看起来糅合的不太好，戏曲痕迹还是多了一些。
当时在《西游记》里面用了很多成名的戏曲演员，像马兰、左大玢、赵丽蓉老师，很强的阵容。
那个时候，请他们来演的角色，时间耽误不了他们太长，不影响他们的舞台演出，另外就是他们也喜爱这些人物，适合这些人物。
我选人都是根据人物的特点选的，你比如马兰，我为什么来选他演唐僧的母亲呢？唐僧的母亲是凡人，而唐代崇尚胖美人，就是丰腴一些。
马兰是个圆脸，虽然身上并不胖，可是脸给人感觉像杨贵妃似的，就选中了马兰。
我们要拍的时候，她正好在合肥演出，我们在云南大理。
剧团给了一天的假，头一天晚上走，第二天到那拍完之后，立刻飞机送走，不影响第二天的戏。
这就是我们的组里传的佳话：千里送马兰。
从1982年到1985年，三年拍了15集，为什么这么慢呢？因为《西游记》着重在于个游字，我们在全国找景，选景不只是名山大川，还有没名的，张家界、九寨沟那时候都没名，都是荒山野岭。
我们到了有名的地方去找，往往不太合适，你比方黄山、峨嵋山，没有适合演出的地方。
除了九华山以外，我们都用的是人们不熟悉的地方。
一个是找景，一个是选演员，一个是搞特技，一个是做模子人物造型，这些要素加起来，我们不得不慢。
一戏一格西游记 六载春秋铸经典（7）那个时候，我们根本就不懂什么叫特技。
孙悟空一个跟头十万八千里，72般变化，怎么来表现这些东西？那时候根本没有特技，只听说过有什么蓝幕抠像。
但是我们把人搁在蓝幕前头抠出来的像是死的，怎么也不像飞起来的。
后来有香港的同行来看了我们的样片，他说你这个根本没有重量感，你得把他吊起来。
于是我们就请假到了香港去了，他们当时拍一个片子，一个鬼从坟墓里飞出来。
就看见一堆人拉着钢丝往那跑，这个就鬼就出来了。
跑了两三遍，这个镜头拍完了。
问也问不清楚，我们没办法我们就回来了。
就照那个想法，把人绑在钢丝上，自己想的办法，就像一个穿裤衩一样的，把他绞起来背后拴着。
吊起来，上面拴个滑轮，那面人拉着走，这边人就飞起来了。
但是钢丝有承重量，什么样的钢丝能吊多少重量，我们搞不清楚，害得演员摔了不少跟头，好在没出人命。
其他的特技也是这样，一个镜头要搞好多遍才能搞成。
比如说孙悟空带着小猴子飞进水帘洞，那个镜头就是拍了四五次，拍了一个猴子进去，再一个猴子进去，合成了七八次，才完成这一个镜头。
光是这一个镜头，大概需要一个星期，你说时间能不长吗。
《西游记》本身是一个一个故事组成的。
唐僧在西行路上，遇到各种各样的妖怪，如何避免雷同性，就有意在每一个故事里面塑造不同的风格。
猪八戒就是绝对轻喜剧风格，三打白骨精有点恐怖片的感觉了。
我们尽量地把它找出不同点，强调不同点，包括化妆、服装、人物性格上，尽量地让人感觉到风格不一样。
但是毕竟它是一个个国度，一个个妖怪，本身就有雷同性，就找不出更多的不同了，所以就感觉到特点鲜明了。
《西游记》的音乐我是非常在意的。
我觉得它是神话剧，神话剧就要不受局限，活泼、明快，而有的地方又有哀伤和抒情，女儿国有抒情的音乐，玉兔那集有异域风情的音乐。
主题歌要有一种奋进的精神，天不怕地不怕，勇往直前取真经，又要感觉到一年一年不容易，所以这个歌要表现的内容很多。
找到许镜清这个作曲以前，有八个还是九个作曲家来试过，都是名家，但是他们做的作品，都太四平八稳，太老气横秋了，像唐僧在念经。
所以虽然是播出了几年了，因为每集春节都要拿出来播出，我还没找到理想的主题歌。
后来我听到了一个小曲子，只有一分多钟，后来我取名叫《欢乐的花果山》，也就是众小猴在花果山里面，饮酒作乐的伴奏曲。
这个曲子是由电声音乐伴奏的，这就是我所需要的群猴嬉戏的场面，我说你有找他给写一个主题歌。
结果就写出了《敢问路在何方》，我看这个名字和这个歌，一听我觉得就是他了。
这种勇往直前的精神，很简练地概括出来了。
11集播出以后影响很大，这时噩耗传来了，家里头听说开了专家会，要换作曲，换主题歌。
罪名是什么？就是没有时代感。
时代感是什么，就是要像《诸葛亮》，像《四世同堂》学习。
他们那个就用的完全是民乐。
另外，说中国的民族怎么能用电子音乐，好像是不入流的东西。
当时我就炸了，说孙悟空出世之前，出世之后，都是上千年的历史了，你说他哪个时代的。
太上老君、玉皇大帝、阎王老子是哪个时代的？另外，用中国的笙箫管笛来表现一个神话题材是远远不够的，不要说电声乐器，有更多的乐器我都拿来为我所用。
我说我现在是导演，我对艺术负全责，没有第二个主题歌比这个更合适。
女声不合适，改男生唱，民族唱法来替代通俗唱法。
于是作曲家保留了，主题歌也留下来了。
到了88年全部播出的时候，用的是蒋大为唱的主题歌。
所以这个主题歌和《西游记》的作曲家是我保留下来的，反正也是得罪了不少人。
许镜清的作曲比较多元化，在不同的地方有不同的感情需要，就有不同的音乐，这还是不容易的。
一戏一格西游记 六载春秋铸经典（8）《西游记》里面美女如云，演员怎么找的？这个我就奇怪，拍《西游记》好像有点天助我也，需要什么就有什么。
你比如说观音，这是我在湖南1976年拍《追鱼》的时候，她就演了个观音。
我当时说你这扮相，将来我要拍有观音的戏，我就用你。
没想到这个预言六年以后就实现了。
左大玢就像观音，肿肿的眼泡，微翘的上嘴唇，一种慈眉善目的样子。
还有像朱琳，我也是看了一个电影，就觉得她是中国女性很秀丽也很端庄大方的美，就定这个演员演女儿国国王。
那李玲玉就更绝了，我在《大众电影》上看到她很小的照片，我说这个女孩子好，为什么呢？他洋气，又靓又洋，玉兔出来时已经到了天竺国了，他需要有点印度女孩的洋味，所以就是她好。
当时说这个人在东方歌舞团，能歌善舞，我说赶紧去把她借来。
至于何晴，是我在火车站碰到的，到苏州去拍《撞天婚》那段，真真、爱爱都有了，就是个怜怜找不到，结果在火车站碰见了。
她刚刚拍完一个戏本要回团里，正好我们同车。
演嫦娥的邱佩宁原来是战友歌舞团，后来到了央视国际部。
她有一种不食人间烟火的那种美，演了特别合适。
试集里的王后原来找了李维康，结果出发之前，告诉我李维康不能来了，我就傻了，后来在当地找了一个，凑合先演下来，反正我很不满意。
后来试集基本上是重拍了，王后也换成了向梅。
有一部分没有重拍，猴子的表演在全景里头的还凑合的就算了，国王、王后、唐僧、猴子的近景全换了。